Vanguardias artísticas siglo XX
martes, 31 de mayo de 2011
Autores Dadaísmo
Nombre: Man Ray
¿Dónde estudió?: National Academy of Design
Nombre: Marcel Duchamp
¿Dónde estudió?: Asistió a clases de dibujo en el liceo
Nombre: Francis Picabia
¿Dónde estudió?: Estudió en École des Beaux-Arts y en la École des Arts Décoratifs
Nombre: Jean Arp
¿Dónde estudió?: Escuela de Artes y Oficios ,Kunstschule (Escuela de Arte)
Nombre: Arthur Segal
¿Dónde estudió?: En Paris e Italia
Autores Fauvismo
Nombre: André Derain
¿Dónde estudió?: Escuela de Chatou , Academia Camillo
Nombre: Matisse
¿Dónde estudió?: Academia Julián,Escuela de Bellas Artes
Nombre: Alfred Henry Maurer
¿Dónde estudió?: con el escultor John Quincy Adams Ward y el pintor William Merritt Chase
Nombre: Isaac Grünewald
¿Dónde estudió?: en una influyente escuela de arte sueca
Nombre: Maurice de Vlaminck
¿Dónde estudió?: Formado como músico, se inició en pintura estudiando las obras expuestas en el Louvre y en las galerías de la calle Laffitte
sábado, 21 de mayo de 2011
Dadaísmo
Autor: Arthur Segal
Título de la obra: Schiffe Im Hafen
Autor: Arthur Segal
Título de la obra: Schneeschipper
Autor: Francis Picabia
Título de la obra: Barcelona
Autor: Francis Picabia
Título de la obra: El Ojo Cacodilato
Autor: Jean Arp
Título de la obra: Aquarelle Déchirée
Autor: Jean Arp
Título de la obra: Configuration
Autor: Man Ray
Título de la obra: Jazz
Autor: Man Ray
Título de la obra: La Nuit De Saint Jean De Luz
Autor: Marcel Duchamp
Título de la obra: Paradise
Autor: Marcel Duchamp
Título de la obra: Sonata
Fauvismo
Autor: Alfred Maurer
Título de la obra: An Arrangement
Autor: Alfred Maurer
Título de la obra: Landscape Of Provence
Autor: André Derain
Título de la obra: Boats In The Port Of Collioure
Autor: André Derain
Título de la obra: Vineyard In Spring
Autor: Isaac Grünewald
Título de la obra: Gosse Med Segelbat
Autor: Isaac Grünewald
Título de la obra: View Over Kastellholmen,Stockholm
Autor: Matisse
Título de la obra: La Alegría De Vivir
Autor: Matisse
Título de la obra: La Habitación Roja
Autor: Maurice De Vlaminck
Título de la obra: Naturaleza Muerta
Autor: Maurice De Vlaminck
Título de la obra: Retrato De Mujer
Resumen
La pintura refleja de forma realista retratos de nobles y reyes, de mitos y leyendas e historias religiosas. Los buenos artistas entran en la psicología del retratado.
Con la llegada de los Colonos, surge un nuevo interés en los artistas por pintar paisajes desconocidos para occidente (paisajes desconocidos y abruptos). Esta época se conoce como Época Romántica.
El Preimpresionismo usa nuevos pigmentos más luminosos que ayudan a difundir un nuevo estilo en el que no es necesaria la precisión.
El Impresionismo (1860): “la pintura de impronta inacabada”, tiene como característica la frescura, captar la luz del momento. Los artistas son dados a la vida social (tertulias, cabarets, vida relajada…) y pintan su entorno. Paris se convierte en el centro del arte mundial.
En el Postimpresionismo, los pintores ponen una carga personal en sus obras, que ya ni siquiera captan la luz real si no que aportan su personalidad y sus sentimientos sobre la escena que pintan consiguiendo paisajes de formas y colores más artificiales.
Fauvismo (1900): Pintura infantil, inocente, inundada de colores muy saturados, centrados en la pintura en sí más que en la forma, luz o color. “El arte es la búsqueda de nuevas emociones que sugieran al espectador experiencias distintas”. En apenas una década aparecen collage, cubismo, abstraccionismo, modernismo y expresionismo.
El cubismo (1906): Rompe con todo lo establecido (luz, color, forma y estructura), con perspectiva y figuras planas en un mismo plano para representar alzado y perfil al mismo tiempo. En el cuadro cubista Las señoritas de Avignon, Picasso sintetiza el carácter simbólico de la pintura, mostrando mujeres desnudas nada sugerentes inspiradas en capiteles románicos y máscaras africanas, para aportar dramatismo. Picasso fue el más grande artista del siglo XX, abrazando todas las técnicas posibles.
Abstraccionismo (1910): La innovación se apodera del arte, el cuadro es el protagonista. La pintura no tiene más objetivo que sí misma “La pintura es pintura”.
Modernismo: Es una pintura más esmerada y delicada, suaviza los contornos, degrada los tonos y se centra en la naturaleza, en las formas curvas, imitando troncos, ramas y flores.
Expresionismo (1915): Cubre grandes áreas de colores fuertes, contornos negros, gusto por la figura humana, gran expresividad y formas quebradas.
En el Surrealismo la idea de lo absurdo se acentúa. Los cuadros están pintados con gran Realismo, pero los temas son propios de sueños, subconsciente y paisajes oníricos (imaginarios). Tras la Segunda Guerra Mundial, el centro del arte se sitúa en Estados Unidos, donde darán clase los principales intelectuales y artistas de vanguardia perseguidos por Hitler, surgen allí, en la Escuela de Chicago, nuevos movimientos (Expresionismo Abstracto, Abstracción pura, Informalismo, Colorismo Americano, Minimalismo…). La pintura es cada vez más abstracta, pero más compleja, con cuadros hechos a goterones o brochazos.
Minimalismo: En contraste a la complejidad del Expresionismo Abstracto, surge como todo lo contrario (grandes manchas de color, cuadros enormes del mismo color con apenas un detalle que busca el protagonismo en la pintura, la intelectualidad).
En 1960 surgen el Collage, el Pop-Art y el arte Cinético. El Pop-Art presenta objetos de uso cotidiano: etiquetas, fotos viejas, iconos cinematográficos, botes de sopa, alambres viejos…
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